【雕塑】中国近代陶瓷雕塑的传承与发展

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    中国近代陶瓷雕塑的传承与发展

中国近代陶瓷雕塑沿袭了明、清的制陶技术，在悠久的文化熏陶和师徒制下出现了一批身怀绝技的代表性人物，他们以强烈的求生欲望和顽强的拼搏精神，在动荡不安的前半世纪中取得了令人称道的进步和成就。

一、景德镇的瓷塑艺术

景德镇瓷塑材质是白里泛青，经宋、元、明、清几代的不断发展，成为全国瓷业中心，人才汇聚，博采众长。以釉上、釉下彩绘装饰的有：青花釉里红、青花斗彩、素三彩、五彩、古彩、粉彩、新彩。以高温色釉装饰的有：珐翠、霁蓝、蓝青、祭红、郎红、窑变花釉等，可以说彩绘、色釉、装饰于瓷雕的风格已经成熟。造型和彩绘相结合，产生了艳丽华贵、雅俗共赏的艺术特色，并体现了较强的平民意识，增强了艺术性与商品性的结合。

清末著名艺人游长子1913年从福建来到景德镇，把“何派”的造型技艺与当时的景德镇技法相结合，为当时瓷雕艺术的发展起到一定的作用，成为当时景德镇瓷塑领域的一位显要人物。这一时期的著名艺人还有曾龙升、徐顺元、蔡寿生、杨海生、杨秦川和蔡金台等。他们为景德镇瓷雕中的堆、塑、捏技法的发展做出了巨大的贡献。

二、福建德化瓷塑艺术

福建德化瓷塑一般不作加彩装饰，以体现材质的滋润晶莹、胎釉如脂、质洁无暇和玉白剔透为地方特色，素有象牙白之称。

民国时期至当代的德化瓷塑仍清晰地看到明代何朝宗的影响。“何派”风格善于吸收木雕和泥塑的造型之长来丰富自己，并结合德化瓷塑材质的特点，开创了捏、雕、刻、镂、堆、接、修八字技艺。经过历代艺人们的继承和发展，形成德化瓷塑精雕细刻，衣纹圆润，疏密均匀、柔和典雅的风格特色。这一时期的瓷塑名人有孙为创、颜桂堂、颜晴山、苏学金、许友义等。

三、佛山石湾雕塑

石湾陶瓷，历史悠久、源远流长，其风格具有古雅纯朴、厚重刚健、生动传神、题材广泛、釉色绚烂等特点，但过去它并不为士大夫所重视，所以文献记载极为简略，如《广东通志》载：“治则佛山、陶则石湾，皆良工也。”

石湾艺人，由于来自四面八方，基础深厚，且善创善仿，明清以来表现尤其突出。定、汝、官、哥、钧五大名窑中的特色，石湾都能仿制，曾见到的有仿定窑的“粉定”，仿汝窑的“玻璃绿”，仿哥窑的“白圾碎”，仿钧窑的“青釉夹紫红斑”，仿景德镇的“彩瓷”，仿龙泉窑的“梅子青”，仿磁州窑的“白釉与铁锈花”，仿建窑的“兔毫釉”。总之，石湾集全国各名窑之大成，不是追求模仿得相似、逼真，而是吸取它们的优点并融合变化。

清末民国初期是石湾陶塑发展的兴盛期，人物陶塑多以仙佛——达摩、“渔、樵、耕、读”以及一些民间民俗为题材来进行创作，塑造人物脸部一般不上釉，以保持胎色的形象清晰。不论是大型的雕塑或是只有1厘米高的细雕，都注重脸部神情的刻画。这一时期的名家主要有陈渭岩、刘佐朝、潘玉书、潘铁达等。

四、宜兴紫砂陶塑

江苏宜兴的紫砂陶经明、清两代的发展已经名扬四海。历来制壶名家甚多，但紫砂陶塑较少，明代万历年间陈仲美、徐友泉所做的佛像、动物、假山盆景等颇见功力。而清代的陈鸣远和清末民初的制壶民家黄玉麟，善于制作花果鸟兽，假山盆景。20世纪30年代窑场出现了制作壶雕塑的专业工匠，较有名的杨大丫头，善作神像动物。1935年，当时著名艺人范鼎甫的力作《鹰》，在英国伦敦国际艺术博览会上获得金奖。此外，宜兴的堆花独具一格，民国初年的堆花艺人已采用墨兰、天蓝、命绿、嫩红邓不同色泥，堆贴八粉图、八仙等，并辅以琪树瑶草、飞禽走兽，成为一大特色。

　　前半世纪，举步艰难的中国现代陶瓷从风雨中走过。随着历史的进程，新中国的诞生，迎来了一个百废俱兴的新时代，陶瓷雕塑艺术从此进入了繁荣发展的新时期，中央美术学院、中央工艺美术学院以及各类美术院校开办陶瓷学科。特别是1958年成立的景德镇陶瓷学院，对于陶瓷艺术的发展更具特殊的意义。教育兴国、教育兴业，改变了一直师徒沿袭的传艺方式，以科学的教育体制造就了一批批陶瓷雕塑的专业人才，从而以形成当今陶瓷艺术百花齐放的崭新格局。

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